Las montañas de los poetas

A Mermin Valiente 

Mientras observo al Tiramuto vienen a mi mente montañas latinoamericanas por obra y gracia de sus poetas. A la mayoría de ellas no las he visto ni en postales, pero las he visto desde los ojos de quienes le han prodigado canciones, es decir, las he visto con sus mejores galas. 

*El conquistador por más que quiso no pudo borrar las voces que son flor y canto en la blanca Iztaccíhuatl y en el horizonte que surcan aves para hermosear el paisaje. Iztaccíhuatl, a ti llegué por Salvador Pliego una mañana de abril y desde entonces no hago más que admirarte. 

*Por Rubén Darío caí en cuenta que en Centroamérica hay un cono gigantesco que se refleja en el armonioso espejo del lago de Managua… su nombre es Momotombo y ha sido proclive a más de una leyenda. Momotombo, te miras en tu lago y se acrecienta el enigma en mi corazón de poeta. 

*En la cordillera de la costa venezolana la sonrisa del Ávila enamora a los caraqueños… Rómulo Gallegos convierte en canción al Ávila en su novela primigenia, tan es así, que siempre he pensado que si se omitiera el cerro capitalino de El último Solar, la obra que más me gusta del padre de nuestras letras no existiría. 

*En Colombia José Manuel Arango, no conformándose con una montaña de su región, se conformó con todas y las pintó desde todos sus matices en un libro que lleva por título Montañas. José Manuel, quisiera tener tu manejo escritural para pertenecer a la constelación de poetas a la que perteneces. 

*Ecuador no sería Ecuador sin las mil y una historias que se tejen en el canto al Chimborazo de Miguel Ángel León. Miguel Ángel, por tu canto diviso a unos hombrecitos que procuran al coloso para extraerle hielo, a los cóndores y a Simón Bolívar concibiendo su delirio. Chimborazo, tu estampa alberga millones de sueños. 

*El ímpetu de los cielos que quiso alcanzar el inca se llama Machu Picchu y en ese caudal de piedra se rasga el velo de una civilización que creía que el oro era la sangre del Sol. Machu Picchu, Danilo Sánchez Lihón señala en forma certera que en ti “está la casa, el altar y la morada de los dioses”. 

*El Aconcagua se eleva sobre este continente y el compositor mendocino Armando Tejada Gómez lo refiere en su canto mayor con una visión seráfica… Por Tejada Gómez he apreciado cada una de las metáforas que el Aconcagua recoge y me he dejado abrazar por ese cristo sin cruz que es mástil de paz para los argentinos. 

Mientras observo al Tiramuto juglares portentosos se agrupan en la latitud silenciosa y las cumbres de Latinoamérica se enseñorean con todo su misterio y esplendor. 

Francisco José Aguiar

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Yolvi Cauro: Entre décimas y sonetos

Todo poeta que se precie sabe que las décimas y los sonetos son difíciles de concebir, no tanto por el dominio de las ya antiguas formas de la poesía, sino porque alcanzar sonoridad, profundidad y belleza es un prodigio que pocos pueden alcanzar. Yolvi Cauro en el boceto de libro que se titula “Amorfo de Dios”, alcanza lo que pocos pueden a un tiempo y esto se debe a su estudio constante de los clásicos del Siglo de Oro español.

Cauro aún no tiene 30 años de edad, pero tiene un manejo escritural que ha venido creciendo a buen ritmo, poemas como “Parálisis del arrepentido”, “Lápida”, y “El foso de las horas” lo demuestran, tan es así, que este pequeño esbozo o plaquette fue finalista del I Certamen de Poesía Venezolana “Ecos de la Luz” y en marzo de este 2018 el sello Awen tuvo a bien editarlo para que los hispanohablantes apreciemos el talento desbordante de este portugueseño. 

Entre décimas y sonetos mi buen amigo se pasea con soltura… en el muestrario de 19 poemas la soltura es lo que marca la pauta y lo que lleva al lector a engancharse, a saborear lo leído y evocar a poetas de altura como Orlando Araujo. Cuando leí “La muerte constante” a mi mente vino el soneto del apreciado juglar barinés que se titula “Canción al hígado de caña y muerte” ─ que como sabemos es un canto a la vida bohemia ─, y recordé a esa constelación de escritores venezolanos que frecuentaban la República del Este. 

Otro texto poético que llamó mi atención, no tanto por el juego de palabras, sino por el enfoque, es el que se titula “Business”, ya que el negocio muchas veces no consiste en venderle el alma al Diablo, sino a Dios, y la disyuntiva está a qué precio, ¿a qué precio es conveniente venderle el alma a Dios? Esa pregunta te suspende y te ayuda a adentrarte en ese misterio que llamamos vida y en “Arquetipos y esplendores” la pregunta fundamental es ¿Qué guardan las estrellas tras sus brillos? 

Algo que debo resaltar en este trabajo es el dominio de la glosa, una cosa es crear un poema desde la propia concepción del mundo y otra concebirlo desde el enfoque de los versos de otro y este araureño lo logra con facilidad… Cauro valiéndose de cuatro versos de Otilio Hernández construye “Parálisis del arrepentido” para decirnos, con énfasis, “Soy un demonio que reza / al viejo dios de las glosas”. 

Amigo, quiero instarte a que sigas paseándote entre décimas y sonetos como lo vienes haciendo, para que este boceto de libro o plaquette tome su cariz definitivo… cariz que desde ya tus lectores están ansiosos de apreciar. 

Francisco José Aguiar

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Lengua y creación en los mitos

A Daniel Nava 

He leído con ardor cuanto mito ha llegado a mis manos y en cada uno el mundo se me ha presentado con sus mejores galas. Todas las civilizaciones se han dado a la tarea de romper el pesado silencio con cuentos que intentan explicar el origen de las cosas. El Sol, la Luna, las estrellas, los ríos, los mares, los dioses, el fuego, y un largo etcétera, son explicados poéticamente a través del lenguaje. 

Imaginemos a un hombre, de tiempo inmemorial, maravillado con la lluvia que riega sus campos y que para agradecer este prodigio construye, gracias a su lengua madre, un ser extraordinario que señorea sobre la vida y la muerte. Imaginemos que ese hombre, rodeado de los habitantes de su comarca y bajo el candil de una fogata, refiere el relato que construyó con la fuerza expresiva de un poeta. Imaginemos a los habitantes de esa comarca relatando lo que le escucharon proferir cierta noche y levantando un templo y danzando al pie de un colosal Dios esculpido en piedra. 

El poeta eleva el lenguaje y lo entrega. Elevarlo y entregarlo – a todos – es su labor. Decir esto, es como decir que hay verdades subjetivas que son descifradas para recrearlas en el arte. Ciudades como el Vaticano, la Meca o Jerusalén fueron construidas con el ímpetu de los cielos que el hombre desea alcanzar y son ejemplos irrefutables de lo que afirmo. 

Ahora bien, ¿quién puede negar que la cima del Auyantepuy – como aseveran los pemones – es el hogar de Tramán-Chitá, el ser supremo del mal, cuando sabemos que una montaña temible puede albergar fácilmente a un Dios temible o que el Chimborazo tiene algo que incita a cantarle? ¿Quién puede contradecir a los mayas por pensar que la palabra y su eco crearon desde la hormiga hasta el volcán que una vez despertó para destruir Pompeya o a los incas por creer que el oro es la sangre del Sol? ¿Quién puede ignorar que a veces es conveniente que la poesía suplante a la razón? 

La Biblia cuenta, en el Génesis, que provenimos de un primer hombre llamado Adán y de una primera mujer llamada Eva, pero El Banquete de Platón refiere que eran tres los géneros humanos: uno masculino que descendía del Sol, el femenino de la Tierra y el andrógino, que participaba de ambos sexos, de la Luna. Estos relatos intentan revelar, por medio de la belleza, aspectos de una especie que entiende perfectamente el lenguaje de la belleza. 

He pensado, gracias a mis lecturas, que así como el molino depende de su eje y las sombras de la luz… dependemos de los mitos para intentar desentrañar los misterios; en ellos encontramos un puñado de magia para hacerle frente a lo que la lógica por sí misma no puede explicar y la garantía de que las palabras sostienen el universo. 

Francisco José Aguiar 

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Palabras al locutor Genrrys de Jesús Soto

Alguien dijo, alguna vez, que la mejor biografía es la propia obra. Ese alguien tenía razón, ya que la vida de un hombre se conoce por su aporte a la humanidad. Hago esta introducción pues un día como hoy, hace diez años, salió al aire la obra más representativa del locutor Genrrys de Jesús Soto, es decir, salió al aire el programa Joropeando, conversando y disfrutando.

Durante diez años, ininterrumpidamente, gracias a las ondas hertzianas de diversas emisoras, hemos escuchado la voz de un locutor que venera nuestra música y que le rinde tributo a la amistad. Un día, al escuchar al amigo Genrrys desde el radio de mi casa, me pregunté: cuál será el secreto de la aceptación y el reconocimiento que tiene en nuestro país y en otras latitudes su programa, e inmediatamente respondí que el éxito proviene de su autenticidad. Joropeando, conversando y disfrutando se destaca por ser autentico.

Mi contacto con el programa inició en la época que organizaba, con mi padre y mis hermanos, el festival que creó el cantautor Ricardo Cuba, es decir, cuando organizaba el Festival Limoncito de Oro y mi contacto no ha terminado, de hecho, se ha acrecentado pues Genrrys me ha apoyado en varios proyectos culturales, sobre todo en el homenaje póstumo que se le brindó a mi padre, en el paraninfo de la UNELLEZ, el 10 de noviembre del 2016 y más recientemente en la difusión de mis artículos literarios. 

Hacer lo que se ama debería ser la norma, pero en el mundo en que vivimos hacer lo que se ama es raro, es una verdadera excepción. A Genrrys lo respeto y admiro porque hace lo que ama… Genrrys ama estar rodeado de amigos en una cabina, ama la animación, ama los micrófonos y ama el joropo como el que más. 

Un 8 de febrero del 2008 nació un espacio que ha acogido a artistas noveles y consagrados. Esto el público lo aprecia, esto ha logrado su permanencia en el tiempo. Joropeando, conversando y disfrutando es posible gracias a un equipo conformado por productores, técnicos de sonido, anunciantes, promotores y de todos lo que hacen posible que la música de Venezuela llegue a cada uno de nuestros hogares. 

El programa matutino de mayor aceptación no sólo ha estado en diversas emisoras de Cojedes, también estuvo por más de un año en la televisión gracias a Digital Visión y está presente en cada una de las actividades en pro de nuestra música, como el homenaje que se le realizó hace poco a Teo Galíndez para realzarlo como una de las glorias de nuestro folklore. 

Nombrar a todos los cantantes que Genrrys ha entrevistado es muy difícil, pero mencionaré a Luis Silva, al gran Hipólito Arrieta, a Francisco Plaza, a Guillermina Ostos, a Dulce María León. También mencionaré a los promotores José Luis Pérez Urbina, a Digna Pacheco, a Milvia Montenegro, porque son un elemento clave en el programa y no olvidaré a los operadores Néstor Javier Betancourt, Juan Gaspar García y Efraín Tejeda, pues han hecho posible que el público se sienta satisfecho, y he de resaltar que programas aliados dirigidos por los locutores Luis Araujo Trocel, Manuel Enrique Betancourt, Elisander Tejeda, Zulay Hernández y Mariana Eva Morales tienen el propósito de servir a los radioescuchas. 

Aprehender en pocas líneas diez años de historia viva es harto difícil, de hecho, es imposible… sé que muchas personas indispensables para que nuestras glorias del folklore nos acompañen, gracias a la magia de la radio, no pude mencionarlas, sé que un montón de anécdotas, interesantes por demás, no pude contarlas por cuestiones de espacio y concreción, pero si alguien me preguntare qué simboliza Joropeando, conversando y disfrutando para los amantes de nuestra música diré, lleno de orgullo, que simboliza la obra más representativa del locutor Genrrys de Jesús Soto y que es un canto a la amistad y al amor. 

Francisco José Aguiar

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INGENTES PROMESAS

El transeúnte miró cuando clavaban en el tronco de un samán un cartel de metal que tenía la siguiente inscripción “CRISTO VUELVE”. Con el tiempo la inscripción se fue borrando poco a poco a medida que el óxido iba apoderándose del metal. Cierto día, al pasar por el camino que lo conduce hacia su trabajo, miró que de la inscripción no quedaba nada y recordó al amor que, al igual que Cristo, no volvió… El transeúnte sintió un clavo lacerándole la vida y se conmovió al pensar que el óxido del tiempo puede borrar hasta las más ingentes promesas.

Francisco José Aguiar

Ilustración Luisana Pérez

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Personas y personajes

A Yara Daniela Suárez

Por el hecho de que personas y personajes me constituyan a su antojo, me siento con la autoridad de escribir en torno a quienes hacen posible que se mantenga abierto el telón de la vida, ya que suelo confundirlos, equipararlos y mostrarme condescendiente con sus caprichos. Ahora bien, en estas líneas quiero rendirles tributo.

Ambos, por regla general, tienen nombres que conforman sus modos de ser. Un autor, con el mismo esmero que los padres ponen al elegir los nombres de sus hijos, es celoso al bautizar a sus personajes. Ernesto Sábato decía que si el personaje que estaba creando debía llamarse Alejandra: Alejandra la llamaba… si la llamase Marta o Ester perdería su rasgo característico, su empuje, su yo vital. 

Otro aspecto, de suma importancia, es que vienen a representar lo que el destino les deparó. Por ello me detendré un momento en El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca. En esta alegoría El Autor tiene la misión de repartir los papeles y El Mundo, que es el gran teatro, la responsabilidad de prestar los recursos a cada recitante.

El Autor, al hacer el reparto, puede decir con desparpajo: tú serás rey; he ahí tus súbditos, tú serás agricultor; preñarás la tierra, tú serás dramaturgo; crearás personajes a imagen y semejanza de las personas que creo. A lo sumo les queda obrar bien y aceptar, por duro que sea, que ningún papel es deleznable: todos tienen un objetivo clave en la escena.

Una persona requiere asumir personajes. Su pervivencia reside en su capacidad de ser otro… y un personaje precisa del aliento de vida de las personas. Sin ese aliento sería ─ en palabras de Juan Carlos Gené ─ un fantasma literario que vaga como una sombra. 

Por último, debo señalar que a diferencia de las personas los personajes no mueren, es más, ni siquiera envejecen… son los únicos seres que pueden sacarle la lengua a la muerte. 

Francisco José Aguiar

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MALQUERENCIA

Y por más que se le desgañite el corazón, si es que el corazón se puede desgañitar, enmudecer de tanto gritar, de inquietarse a todas horas, no se puede hacer nada si ese alguien a quien van remitidas tales señales de afecto permanece inmutable. Ella, Gladymar, no escucha. Bueno, escucha pero se hace la desentendida. Ya le hemos dicho a Javier que no gaste pólvora en zamuro, pero él sigue haciendo malabares para captar su atención. Hasta se ha metido en cuentas enormes para comprarle regalos costosos. La sortija de oro que le regaló la dejó ahí, ahí en el mostrador. Coño, entiende, nunca te ha querido y nunca te querrá. Asiente con la cabeza, enarca las cejas pobladas que se gasta, y me habla con esa voz lacerada que alguna vez tuve. ¿Por qué no te vas por un tiempo? No hay lumbre que dure hasta la eternidad. Acepta esta plata, paga tus deudas y vete. Pero ni acepta la plata ni me escucha. Juega con la sortija, la hace girar. Lo miro como viéndome a mí mismo en la juventud. Lo dejo solo. Ya bien entrada la noche: la sortija continúa girando. 

Autor: Francisco José Aguiar

Ilustración: Luisana Pérez.

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MI PRIMA

Elena es una mujer con la belleza oculta tras sus enormes ojeras, con la inocencia guardada en el equipaje de la juventud perdida y el autorespeto dormido en algún lugar de su complejo mundo interno. 

Su voz es suave pero habla rápidamente. Colecciona bolsos, tiene cualquier cantidad; sus amigas le dicen que hasta cuándo los comprará y se limita a responder que quiere uno por día, es decir, quiere llegar a tener trescientos sesenta y cinco y está a punto de lograr la ansiada cantidad.

"Ilustración Juan España". 

Trabaja de noche. Es prostituta. Ni ella misma sabe por qué llegó a ejercer esta profesión. Cierto día comenzó y ya tiene ocho años ejerciéndola. Aún no ha pensado en alejarse del oficio, se ha acostumbrado; hasta podría decirse que se siente cómoda.

No es de por aquí, es de la costa y por sus ojos profundos y tristes puedo asegurar que los llenó de olas, que los llenó de mar en las largas horas de contemplación de su infancia. 

Una vez recordó a su madre, recordó como nadaba desnuda en las mañanas calladas y serenas y tales recuerdos la ensimismaron de tal modo que tuvieron que sacudirla para que entrara en sí.

Tiene clientes habituales como: Pepe, el señor del abasto, Juan, el esposo de Adela y Guillermo, un tarambana sin oficio ni beneficio.

Tiene un amor momificado por los años, un montón de cartas de dicho amor atesoradas en la gaveta de su armario y un gato al que cuida con una dedicación digna de admirar.

Sabe conseguir cualquier cosa de los hombres.

Por los hombres no siente ni atracción ni repulsión, siente como una costumbre, una resignación, un desencanto.

Elena ejerce su profesión con el fastidio que da la rutina y con el orgullo de quien gana su sustento honradamente. 

Francisco José Aguiar

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Un canto para los cantores

Un cantor armado con su instrumento, de pie ante el mundo, es uno de los actos más heroicos que pueda registrarse. Dejo esto asentado pues siempre he creído, aunque suene muy rosa, que los cantores redimen a la humanidad. 

Unos terminan en plazas, en parques… y sin embargo, estos aparentes perdedores reivindican la belleza. Otros, se encumbran, son aclamados e inclusive, llegan a ser entes representativos de su época. Pero este canto va dedicado al cantor anónimo y al reconocido, no deja a ninguno afuera. 

Ilustración: Daniel Nava 

Pensemos un momento en la divina locura de John Lennon…Lennon imaginó que todo el mundo podía compartir el mundo. Pensemos un momento en Víctor Jara insuflando vida hasta en las cosas yermas. Pensemos en Simón Díaz venerando la tonada. 

Conmueve la fuerza frágil de un hombre que canta, pues esa armonía, esa voz, puede trascender las barreras del espacio y del tiempo. Los tiranos pese al poder político, económico y militar desaparecen en un instante. Pero un cantor, como dice una afamada copla, ni muerto se calla. 

Quién puede decir que Facundo Cabral está muerto, quién puede decir que Bob Dylan morirá. Muchos omiten esta fuerza, de hecho, no la conocen y aunque puedan vivir sin poesía no necesariamente están vivos. La vida está en la firmeza de los hombres que, cual profetas, traen la buena nueva. 

Por ello este canto es para ti, para aquel, y para todo el que se anime. 

Francisco José Aguiar

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Grupo Arcilla escenificó la obra “Goteras” en la sala Pedro Quintero

San Carlos, julio 12. – El Grupo Arcilla llenó de encanto la sala Pedro Quintero del Instituto de Cultura del Estado Cojedes (ICEC) con la puesta en escena de la obra del dramaturgo ecuatoriano José Martínez Queirolo titulada “Goteras”, dicha obra fue interpretada por Elisa Estrada y Benjamín Álvarez, estos actores encarnaron a Luciana y Jorge (personajes de la obra) de manera formidable.

 

El público cojedeño apreció el drama que encarnó esta pareja, drama lleno de amor y de desamor, de angustia y de esperanza, y de una soledad representada por unas “Goteras” que caían incesantemente en una cubeta ubicada en un costado del escenario para tejer un entramado de sentimientos que conmovió a los espectadores.

Magda Macías, la directora de la obra, dijo que “Goteras es un símbolo de la soledad, de la sensibilidad de una mujer que ama y espera, y en contraposición de este trama, se muestra a un hombre que se vale de la fragilidad de una mujer madura que está enamorada. Ambos están en una pensión y mientras la lluvia torrencial cae nos cuentan sus vidas, sus pasiones, sus dolores, sus formas de afrontar el destino”.

También dijo que esta obra fue posible gracias a un conjunto de profesionales de altura: en la iluminación fungió Juan Carlos Jiménez, como técnico de sonido Joao Chávez, maquillaje Aura Parrales y en vestuario la Boutique “El Retazo”.

Macías, asegura que como buena brechtiana trabaja el aspecto interior para que los actores desde esta premisa muestren sus potencialidades. . . en el aspecto interior hay un desarrollo estético que ha quedado demostrado en el transcurso de su accionar como directora de teatro.

Por último, dijo que para el mes de septiembre el Grupo Arcilla presentará la obra del dramaturgo ecuatoriano Jorge Eduardo Dávila que se titula “Donde comienza el mañana”, e instó a la colectividad a seguir apoyando el teatro ya que es una condición humana del cual no podemos escapar y porque conmemora lo importante.

Francisco José Aguiar

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Estos monstruos de la razón

Cae la tarde y me pongo a pensar en la lucha existente entre la religión y la ciencia. Por un lado están los que desdeñan la teoría evolucionista de Charles Darwin, por el otro, los amantes de la lógica pura, es decir, los que piensan que todo es matematizable. No entienden o no se dan cuenta que son dos aspectos de un mismo fenómeno y en cuanto a la supuesta irreconciabilidad debo enfatizar: sólo es una lucha de poder. 

Un dirigente religioso que en sus discursos censura a Darwin, a Aristóteles, a Einstein, es decir, a la ciencia. No debería usar teléfonos celulares, ni automóviles, ni el confort de una casa convenientemente amoblada. Un científico que en sus tratados censura al espíritu no debería enamorarse. Algo imposible pues hasta el científico más recalcitrante se enamora. 

Ilustración Daniel Nava.

A los cristianos les enseñan que sólo en la Biblia está la verdad; a los comunistas, que sólo en el Manifiesto de Marx está la verdad; a los científicos, que sólo en los logaritmos, sinusoides, triángulos y letras griegas está la verdad. ¿Se dan cuenta del jaleo que esto forma? 

Me gusta la historia maya de la creación. Los dioses aplicando el método científico de ensayo y error crean al hombre de maíz. Esta historia encierra una significativa enseñanza. El maíz es variado: hay negro, amarillo, blanco, anaranjado. ─ En él se encuentra la variedad de la vida ─. Si comprendemos esto; comprenderemos que nuestra herencia natural es ser diversos. 

Admiro a Charles Darwin por dos cosas, uno, porque amaba a la naturaleza como el que más, dos, porque expuso un gran postulado al hacer hincapié que todo va evolucionando y que desmonte o no el relato de la creación de la Biblia es lo de menos, lo demás es que su teoría da otra concepción del mundo. 

Simón Rodríguez pregonaba el “aprender a aprender” y tenía autoridad para pregonar esto pues la educación cuando es limitada nos limita. La educación cuando enseña sólo un modelo, no libera, todo lo contrario: esclaviza. Al parecer la educación venda los ojos, los venda de tal forma que constriñe toda posibilidad de luz. 

El concepto de universidad que vislumbraron los antiguos griegos se ha perdido. A las universidades tendríamos que llamarlas individualidades, ya que no enseñan a armonizar criterios. Enseñan muchas cosas, es cierto, pero bajo el enfoque de la competitividad y el individualismo. 

No debemos oponernos a Jesús de Nazaret, a Gautama el Buda, a Zaratustra, a Lao – Tsé. Sus ideas confieren una visión transpersonal, visión que en la época del hombre cosificado podría ser la piedra angular del restablecimiento. Millones de personas tienen problemas existenciales como nunca antes, yo mismo los tengo, y si me refugio en el arte es porque nunca he olvidado esta línea de Sábato: “El arte es un don que repara el alma de los fracasos y sin sabores”.

Tomás de Aquino supo fusionar ciencia y religión. A pesar de ser católico recibió influencias de Aristóteles, (un griego), de Avicena, (un persa), de Averroes, (un árabe), y de otros polímatas. No en vano su frase más famosa dice: “Teme al hombre de un solo libro”. 

El hombre no debe ser sólo científico: el sueño de la razón ─ como muestra el grabado de Francisco de Goya ─ produce monstruos, ni debe ser sólo creyente: la fe cuando vive sola genera fanáticos. . . debe ser científico y religioso a un tiempo. Científico en el sentido del que se vale de la inteligencia para crear bienestar y religioso en el sentido de aceptar los misterios.

Cae la tarde y mi espíritu se intranquiliza al pensar en la existencia de tan bella utopía.

Francisco José Aguiar

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El encanto de una tarde

Si debo elegir una tarde de las que compartí con quienes hacíamos vida en la UNELLEZ – San Carlos, elegiré la del viernes 28 de mayo de 2010. En esa época éramos estudiantes de 3er. semestre de Educación Mención Castellano y Literatura y en el Salón de Usos Múltiples fuimos participes del VII Festival Mundial de Poesía. 

Todo empezó a las 2:30 p.m. con unas dinámicas previstas para tan importante acontecimiento – una de ellas fue un ciclo de adivinanzas relacionadas con el libro –. Pasadas las dinámicas llegó al recinto el profesor Isaías Medina con los poetas Bill Herbert (Escocia) y Pablo Menacho (Panamá). 

Como buen anfitrión presentó a los invitados internacionales y de forma pedagógica refirió que el VII Festival Mundial de Poesía se pensó para celebrar el Bicentenario de nuestra Independencia y para homenajear al escritor santaluciano Derek Walcott ̶ ganador del premio Nobel de Literatura (1992) ̶ y con su afecto característico nos invitó a comenzar el recital que teníamos preparado.

En dicho recital participó Deissy Silva, Kelbisarel Roman, Meralis Carrillo, Mermin Valiente y mi persona, pero fue el poeta Mermin Valiente quien deleitó a los presentes con un soneto de su autoría titulado “Es la vida”. Concluidas nuestras lecturas le obsequiamos a los presentes el libro del filósofo venezolano José Manuel Briceño Guerrero que se titula La casa del verbo, varios de los números de la revista Memoralia y le cedimos la palabra a Pablo Menacho. 

(De izquierda a derecha los poetas Pablo Menacho, Bill Herbert y Mermin Valiente. )

Menacho habló de su trayectoria literaria y del amor que siente por el Canal de Panamá: amor que se dejó entrever en el poema titulado “La sola mar” y en varios de los poemas que describen magistralmente la provincia de Herrera. Luego comenzó una ronda de preguntas y respuestas relacionadas con la literatura panameña, sobre su mundo editorial y sobre las luchas que ha tenido que realizar por décadas esa nación para tener el control del Canal que sirve para la navegación interoceánica. 

Cuando llegó el turno de Bill Herbert la barrera del idioma se solventó gracias a una traductora joven y bonita llamada Argelia. . . el apellido de la traductora nunca lo supimos pues cuando iba a dar su apellido el profesor Isaías Medina dijo: “Ahora si es verdad que en esta universidad somos internacionales. . . tenemos a Escocia, a Panamá (con ademán cómico) y a Argelia”. 

Herbert leyó un poema extenso donde describió de forma detallada las colinas de su Dundee natal y reseñó su vida artística. Llegada la ocasión Jesús Alvizu le preguntó por William Wallace y por las luchas que ha librado el pueblo escocés para obtener su independencia y Sasha Moncada que si permitiría una compilación de sus textos con trovadores latinoamericanos. 

El invitado respondió sus inquietudes y habló de un poema sobre el bien y el mal que habitúa declamar en Escocia a modo de contrapunteo, (donde a veces hace del maligno y a veces del juglar que lleva la antorcha del bien) y quiso saber que si aquí existía un poema similar. 

Para satisfacer esa curiosidad, el profesor Isaías Medina hizo una disertación del afamado poema de Alberto Arvelo Torrealba que narra la gesta de Florentino y el Diablo de manera formidable. Cuando terminó dicha disertación el reloj marcaba las 5:00 p.m., esta hora anunciaba el fin del Festival en nuestra casa de estudio y sellaba para siempre el encanto de una tarde. 

Francisco José Aguiar

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Luciérnagas

El poeta romántico Víctor Hugo, en el célebre clásico que lleva por título Los miserables, es tajante al clasificar a la humanidad en luminosos y tenebrosos. Pero estas líneas (por razones obvias) se las dedico a los que como dignos hijos de Prometeo tienen el fuego sagrado e iluminan al mundo. 

Uno de estos hijos era el filósofo Diógenes de Sinope, quien iba por su ciudad (a plena luz del día) con una lámpara buscando a los hombres honestos…otro de sus vástagos era nuestro Simón Rodríguez, quien cansado de tanta incomprensión instauró una fábrica de velas para, al menos de esa forma, seguir dando luz.

En el relato de Eduardo Galeano titulado El mundo, un hombre del pueblo de Neguá “dijo que somos un mar de fueguitos” y que hay fuegos que arden con tantas ganas que “quien se acerca, se enciende”. Esto – como lo constata la tradición oriental – ocurre cuando el discípulo encuentra al maestro.

Voy por estos pasajes con el candor que produce lo amado y con el ánimo de quien es feliz al recordar líneas que lo han hecho feliz. La vida es breve, lo que podemos aprehender es limitado. Hay quienes pretenden saberlo todo, como Fausto (el personaje esencial de la obra de Goethe), pero se equivocan de medio a medio.

Sigo con lo amado y formulo esta pregunta: ¿cuántas páginas escribió el prolífico poeta barinés Orlando Araujo? Los eruditos lo saben. Yo recuerdo dos pensamientos de este autor, recuerdo que un amigo es el espejo donde tú eres él; que no hay que apagar esa luz ni fallarle en cualquier oscuridad y que “con la investigación histórica nos buscamos en la memoria de los otros”.

Las iluminaciones son como un relámpago y nosotros rasgamos o intentamos rasgar – como el Libertador Simón Bolívar – un instante las tinieblas, fulgurar apenas sobre el abismo… no importa que después nos perdamos en el vacío, y este ensayo, es producto de los fogonazos de las luciérnagas que admiro y que deslumbran mi incesante caminar. 

Francisco José Aguiar

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